Ratatouille是今夏我看过的好莱坞影片中最好的一部，也是Pixar影片中最好的之一（可否把“之一”去掉我得温习下旧片才知道）。

从叙事层面来说，影片是典型的好莱坞电影：goal-oriented protagonists overcoming obstacles, hero vs villain, action triggers reaction, several lines of action with one involves heterosexual romantic love...blablablah. 从意识形态上说，goal-oriented protagonist的设置以及影片Anyone can cook的premise都体现了American individualism & enterprise这一ideology cliche。既然都这么cliche那我为什么还要称颂此片。因为在我看来，并非只有创新才堪称艺术，有技巧地遵循某种范式，而在小处体现出创作者的智慧同样值得我倾慕。

让我们先来看看影片的开场。

开场是好莱坞电影的叙事交待环节，其要点是在尽量少的时间/镜头数内流畅而有效率地交待时间，空间，主人公等影片基本信息。我们看到影片第一个镜头是一个电视机，介绍Gusteau的餐馆。原则上是一个镜头，但其实电视机内快速闪过几个镜头，构成了一个小小故事片。伴随offscreen comment, 画面遵循由大到小的惯例进入故事空间：电视内地球转过半周，精确定位在巴黎--标志物Effel Tower，这也是影片中多次出现的visual motif（影片motif在opening sequence中flash一下同样是好莱坞电影的惯例）。随着话音落在Gusteau，画面中出现Gusteau的特写，经典的法国大厨的形象。然后拉出显示刚才的特写乃是Gusteau餐馆的标志，接着一本本以Gusteau为封面的美食杂志轻轻掷落，最后落在Gusteau撰写的那本书--Anyone Can Cook!(仍以Gusteau为封面，利用了同质影像的剪辑)。Gusteau签名售书，然后话锋一转，but not everyone celebrated his success, 画面转到Ego(不懂这个词英文含义的去查下字典)尖刻的声音："Amusing"。随后Ego探身向前（这个动作具有进攻性），下结论式地评论道："No，I don't think anyone can cook. " 整个过程中景别不断扩大，Ego的那句评论作为视觉重音收尾。由此影片在第一个镜头内便凝练地交待了剧情并提出了全片的中心问题：Is it true that Anyone can cook？

（以下不堪入目之截图仅为行文方便而用，请大家务必去影院欣赏）

整个段落一气呵成，观众并不会觉得是由几个镜头构成的，除了叙事本身的流畅，画面的顺畅还在于声音，在这里起着声桥(sound bridge)的作用。

字幕过后，进入正片的第二个镜头。摄像机从大远景逐渐接近小屋，屋外淅淅沥沥地正飘着小雨(雨的意义下文自当揭晓)，屋里一声惨叫，然后一片稀里哗啦声。摄像机不停继续推进似乎就要进入窗户一探究竟，按常规走就是进入房间然后故事开始。不过Brad Bird在此小小地否定了我们的猜测，一只小鼠破窗而出，定格在我们眼前。

This is me. I think apparently I need to rethink of my life a bit. 影片就此进入flashback. 注意这个定格镜头也是小鼠整部影片仓皇逃窜的一个缩影。

总得来说影片最成功处在于其镜头语言的娴熟，节奏酣畅淋漓，让人看得相当舒服。这种总体上的成就往往容易被人视为理所当然而被忽视，但我觉得每一处细节都能让你感到创作者用心的电影实在比某些仅有某几个地方非常突出的电影好看地多。另一方面自然是CG的成就，各种细节都相当逼真，像小老鼠的皮毛(包括它成为落汤鼠的时候)，特别体现在运动镜头上。此片有许多漂亮的运动镜头，跟随小鼠的上蹿下跳或者Linguini的东倒西歪，乃至最后Linguini踩着冰鞋的那些异常流畅的镜头。特别值得称道的是，我们可以感到小鼠的运动速度与其接触面的质地也是相关的。Anyone can create，这个one也可以是computer，事实上Ratatouille这道大菜便是CG技术创造的，虽然它像小鼠一样不是人，却可以创造出如此温情的人类艺术。

好莱坞电影对于声轨制作的精益求精是其他国家所难以企及的，影片中你可以听到很多有趣声音形成的交响，包括小鼠饥肠辘辘的声音。不过我觉得最有意思的一处可能是影片开场不久老妇人捉鼠的那场中声音视点的转换。开始小鼠还在用英语说话，当镜头切换到老妇人视点时，却成了小鼠的吱吱声。

说到视点，影片还真有不少有意思的pov shots(见下图)。比如Skinner透过圆窗向外张望的镜头特意凸显Skinner的侏儒身材。而Skinner恭维Linguini的镜头用的是Remy的视点，于是他的恭维似乎又像是给它的应得者--躲在Linguini帽中的小鼠Remy的。再比如用主观镜表达主人公注意力/视线的转移等等。不过更重要的，pov镜头有助于观众认同主人公，同时，看与被看本身也是影片的一个中心问题，人如何看待鼠，鼠又如何看待人？

影片还有不少表现出动画特性之处，比如那些因势就宜的细节处理。小鼠们渡河逃跑时勺拨为桨，伞桶为舟；Remy归来时小鼠们就地取材，各种小玩意皆成乐器。这些，当然是美国动画的优秀传统，因势制宜的乐器在Disney动画，特别是Silly Symphonies系列中即相当常见。

小鼠阻止Linguini揭开眼罩的重复与变异，第二次是因为自己闯了祸不好意思让Linguini看到。片中不少段落可以依照repetition/variation, symmetry/asymmetry在各个层次上进行更精密的分析。

影片尚有一处画外空间处理颇值一提。

Linguini向大家解释了都是小鼠作的汤，然后询问大家是否愿意留下帮忙。结果Horst走上前来，两眼水汪汪地望着Linguini，然后却解下围裙递给后者。此处近景的使用隐藏了Horst解下围裙的动作，造成a moment of suspense。